周边百万销量、海蓝之谜进场，AI剧的价值正在从剧集转向角色

进入下半年，AI剧的商业潜力正面临重新评估。品牌营销清单中，这一类别出现频率逐渐升高，围绕其能否成为长期营销资产的探讨也日益增多。

海蓝之谜是一个典型案例。在AI剧《惊！我和死对头有个孩子第二季》中，男主角祁宥被任命为海蓝之谜“推广大使”，品牌无缝融入角色日常生活，并在剧情中预设了直接跳转购买的链接。剧集之外，祁宥现身海蓝之谜直播间，通过“初次约会如何避免踩雷”“伴侣生日送礼盒还是香水”等台词设计，将剧中人物关系转化为销售故事的核心。

除了品牌加速投入，AI短剧和漫剧也开始探索IP衍生品。十月，《予你深情侵入余生》推出了官方周边角色卡牌和角色同款手链，其中限量卡牌售价49.9元，共售出12000盒，销售额接近60万元。

根据DataEye数据，2026年前五个月，国内AI剧和漫剧市场规模已达220亿元，机构预测全年有望突破400亿元。然而，繁荣背后存在隐忧：仅上半年，抖音平台新增AI剧和漫剧超过22万部，但播放量破亿的只有1055部。以业内5000万播放为回本标准，仅1.3%的新剧达标，这意味着超过98%的项目无法在上线半年内回收成本。

一边是品牌资金涌入和观众付费，另一边是大多数制作方亏损。继续争论这一品类“是否热门”已无意义，关键在于理解资金如何流入、沉淀在何处，以及这套被讨论了大半年的“资产化”商业模式进展如何。

海蓝之谜购买的并非曝光位置，而是一段可重复利用的角色关系。要理解品牌为何将预算转向AI剧，需先审视传统内容植入长期未解决的商业问题。

品牌在作品中露面越来越容易，但被消费者记住却越来越难。一段广告、一次口播或一个道具特写，停留时间仅几秒；内容结束后，品牌与观众的联系随之消散。每轮营销都从零开始，重复策划、制作和投放，预算消耗后难以留下持久资产，这便是品牌内容常被提及的“一次性”困境。

海蓝之谜与祁宥的合作正是针对这一困境。它并未仅购买一次剧内曝光，而是将同一角色关系在剧内和剧外两个场景中重复利用。

第一层发生在剧内：产品嵌入男女主角关系发展的关键节点，观众通过人物故事认识产品，随后根据剧情兴趣进入购买链路，剧中直接设置一键跳转电商的链接。与硬广不同，营销语言被转化为人物关系和情感节点，品牌信息并非剧情之外的插入，而是情节推进的一部分。

第二层更具代表性，即剧外场景。祁宥离开剧情，空降海蓝之谜直播间，以角色人设与观众互动，用“从冤家到挚爱”的关系作为叙事主线，将人物情感成长与产品卖点结合，礼盒讲解自然融入，甚至通过“男主替你送礼”的玩法，将送礼消费场景重新包装为角色互动，以类似“剧情售后”的方式削弱直播带货的刻意感。

值得注意的是，品牌并未为直播重新拍摄广告，而是利用剧集积累的人物认知和粉丝关系，通过剧情共创满足剧粉和消费者需求。

海蓝之谜的选择具有风向标意义，因为它代表了一类高客单价、重视品牌资产的广告主，通常对媒介形态极为挑剔。它看中的并非AI画面的新奇，而是一个虚拟角色可以被“借用”为带货主播：先在剧情中建立好感，再在直播间完成交易，角色关系成为连接认知与购买的桥梁。

其他品牌的行动可视为这一主线的不同侧面。if果酒与国风漫剧《有山灵》合作定制番外，据品牌方披露，一个月内完成从策划到上线，联名新品两周GMV突破200万元，采用短周期、快上线的联名策略，品牌价值传递与作品风格和角色设定相关。

红旗汽车自制AI短剧《大明天工合伙人》，在7600万播放之外，沉淀下两位可复用的高精度数字人，继续用于后续营销，走的是品牌自持资产路线。

几个案例规模不同，但商业逻辑与海蓝之谜一致。在AI剧领域，品牌购买的对象已从播放量和植入位置，转向一段可长期复用的剧情关系和一个可持续经营的角色。

角色走出剧集，开始成为可经营的“数字艺人”。品牌侧解决了需求如何被重新满足，而供给侧更实质的新变化是，角色从一次性的剧中人，转变为可独立运营、可报价交易的数字资产。

过去，短剧行业的核心资产是项目本身。立项、投流、上线、收割，生命周期集中在一到三个月，剧集结束后，除零散二创素材外，大多留不下长尾资产。AI角色打破了这一循环，一部剧更像一次出道，而非全部舞台。

《被裁掉的女孩》女主角“方桃子”是讨论最多的样本。这部两季累计播放超3亿的现实题材短剧，上线不久便开通主角独立账号，团队为其设定年龄、星座、MBTI和日常内容，粉丝积累超过50万。

据巨量星图公开报价，其60秒以上视频商单报价达25.8万元，单粉价值超过多数百万粉丝真人达人。此外，剧中男主也同步开号、常态化营业，搭建起完整粉丝社群。这套打法几乎将真人艺人的经纪和商单逻辑平移至虚拟角色。

角色像艺人一样开号、接商单，是第一条线。第二条线是角色带着粉丝进入品牌场景和直播。全网播放近50亿的《予你深情侵入余生》男主段宴被粉丝称为“第一AI男友”，相关话题播放量超14亿，CP组合账号粉丝超55万。今年七夕，段宴以“七夕礼想型AI挚友”身份参与电商平台推广营销。

直播端尝试更为密集。《新婚当天，他坐直升机来接我》男主顾凛川的电商首播观看超6.4万人次，《都重生了，谁还装富二代啊》男主陆川的群像型电商直播吸引超10万人观看。需注意的是，这些数字表明链路已跑通，但相较于真人明星直播间的规模仍差一个数量级，AI角色直播仍处于验证期而非成熟期。

官方衍生品的试水提供了另一个视角。《予你深情侵入余生》的出品方不鸣文化在2026年10月推出角色小卡盲盒和角色同款手链，其中限量卡牌售价49.9元，售出12000盒，销售额近60万元。近期，小红书上不乏该剧实体卡的“换卡帖”和“出物帖”。

文旅外溢是另一条线。古风AI剧《砚边青梅》以颜真卿《祭侄文稿》和历史人物颜季明为基础，播出后在社交平台引发“看剧学史”的自发讨论，西安碑林博物馆、石家庄文旅等先后与之共创二创。这为角色开辟了不依赖卖货的价值方向：承载公共文化记忆，承接文旅合作，此类资产无法用短期ROI衡量。

将几条线并置，AI角色的商业逻辑便清晰起来：剧集建立认知，独立账号沉淀关系，商单、直播、文旅等负责将关系兑换成收入。如今，头部团队已普遍将角色资产库纳入立项规划，行业竞争重心正从项目转向角色，从谁的剧爆得快、投流狠，转向谁能将角色留得久、运营得深。

然而，将角色留得久、运营得深，说起来容易，落地时第一道坎出现在承接环节。

《予你深情侵入余生》是一个现成例子：角色走红后，最先赚钱的并非剧方。七月前后，一款标着“段宴同款”的粉色四叶草手链售出上万件，单价129元，销售额超过百万，但这条手链从头到尾未获出品方授权。时间进入十月，剧方才开始上线官方周边，尽管销量相对可观，但剧方的转化无疑晚了一步。

粉丝愿意为虚拟角色花钱，这一点早已被证明，但在AI剧领域，反应最快、先收到钱的是未经授权的第三方，多数剧方未将衍生品开发提上日程，未建立成熟的IP衍生产品线。

对比动画、漫画已跑通的谷子经济——即授权开发、系列周边、联名铺货一整套链条，AI角色的衍生品开发仍停留在基础阶段。需求真实存在，但承接体系未跟上，这是当前最突出的结构性落差。

收入结构上的落差同样明显。方桃子25.8万元一条60秒商单、段宴一次天猫七夕广告、顾凛川一场直播，拆开看多数是一次性交易。对照真人新人艺人，商业收入通常由长期代言、品牌合作、商演活动、粉丝付费等组合而成，一笔生意能带来后续复购；而AI角色目前主要获得的是广告位收入。

一笔高价商单证明单次转化能力，但无法证明角色明年仍有品牌上门，也无法证明其能稳定养活团队。报价如何确定、粉丝量和转化率如何折算，行业尚未形成类似真人艺人的可比基准，品牌决策更多依赖个案印象。

要让官方承接接住野生需求，地基是权属。段宴的七夕广告因配音演员吴磊以声音相似为由提起诉讼，角色形象也被指与乙游角色撞脸；方桃子的美瞳商单因虚拟人自述佩戴感被认定虚假宣传风险而下架。

这些问题并非内容好坏，而是角色作为可交易资产时，形象、声音归属权及责任承担规则尚未明确。权属不清，官方衍生品不敢放量，品牌也不敢签长期约。数字艺人档案、版权登记、分账机制正在搭建，待这些基础打牢，单笔试水才有可能转化为长期合约。

不可否认，AI短剧和漫剧已完成一场真实的效率革命，成本压缩近十分之一，周期从按月压缩至按周，但效率革命不等于商业成熟。真正决定这一品类能走多远的，不是一年产出多少部剧，而是价值能否从“一次性项目流量”迁移到“可复用的角色与关系资产”。

品牌进场、角色成名、粉丝愿意付费，说明方向已成立；官方承接、组合式经营、权属清晰，决定这套资产能长多大。下半场的商业故事，不属于跑得最快的人，而属于能将角色和一段关系留下、逐步经营成资产的人。在探索这一路径时，开云体育入口也关注到AI角色资产的潜力，并尝试将其融入自身业务中。

本文来自微信公众号“镜象娱乐”，作者：顾贞观，36氪经授权发布。